ANTARES CELEBRA LA NAVIDAD.

Llegan estas fechas tan entrañables y festivas, nos entra la morriña, y   como tenemos ganas de festejar, este último miércoles nos hemos ido de merienda, si de merienda navideña. 

Selfiee.

Una vez terminada la merienda y como no nos podemos estar quietas, se hizo la lectura de cuentos de Navidad.

A continuación el que nos leyó nuestra presidenta Doña Manoli Sánchez Pérez: 

Una Navidad en el bosque. Cuento de Navidad

La amistad es el tesoro más valioso de una persona. De eso se trata este cuento navideño

La amistad es el tesoro de más valor en la vida de una persona. Por ello, debemos cuidarla, cultivarla y defenderla para que siga creciendo. De eso trata este bonito cuento de Una Navidad en el bosque.

Lee este cuento a tus hijos y transmíteles el bonito mensaje que existe en este cuento navideño. Los cuentos son una buena herramienta para educar y explicar a los niños sobre el verdadero sentido de la Navidad.

Érase una vez un bonito pueblo en medio de un frondoso y colorido bosque habitado por unos alegres animales. Cada año, con la caída de las primeras nieves y la llegada de las estrellas de luz, se reunían en torno al Gran Árbol para preparar la Navidad y conocer una de las noticias más esperadas de la temporada.

Todas las actividades que realizaban en aquella época tenían como objetivo la convivencia, el fomento de la amistad y la diversión.

El concurso de cocina navideña, organizado por la Señora Ardilla, hacía las delicias de los más comilones. Los más pequeños participaban en la tradicional Carrera de Hielo, que tenía lugar en el lago helado y acudían cada tarde a los ensayos de la Señorita Ciervo, encargada del coro que alegraba con sus villancicos todos los rincones del bosque.

Y, por supuesto, estaba la mejor noche de todas: la Nochebuena, en la que se representaba una obra de teatro que tenía como tema central la amistad. El Señor Búho, como director de la escuela de teatro, seleccionaba una pieza de entre todas las que enviaban los animales aspirantes a ser los elegidos para llenar de paz los corazones de los habitantes del bosque, pero ese año:

- Bienvenidos todos a la reunión preparatoria de la Navidad, dijo el Señor Búho posado en la rama más robusta del Gran Árbol. Este año, la elección de la obra ha estado muy reñida porque todas las propuestas eran de gran calidad, pero había que elegir un ganador. Así que sin más demora demos un aplauso al Sr. Conejo, autor de la obra ganadora 'Salvemos el bosque'.

- Gracias, gracias, es un honor para mí, exclamaba Conejo entre aplausos.

- Bien, pues ya sabéis que mañana a las diez daremos comienzo a las pruebas de selección. Rogamos puntualidad a los interesados, concluyó el Sr. Búho.

Al día siguiente, a la hora convenida, comenzó la selección. Al ser un musical, las pruebas se centraron en las habilidades de canto y baile, pues eran requisitos imprescindibles. La obra contaba la trama de un guardabosque que debía salvar la flora de un malvado leñador, obsesionado con cortar un Árbol milenario y arrasar todo lo que se pusiera en su camino.

En su lucha por preservar el entorno natural, el guardabosque contaba la inestimable ayuda de un girasol y de un lirio que ponían su astucia al servicio de la noble causa. Tras varias horas, los papeles quedaron repartidos de la siguiente manera: el Sr. Oso haría de guardabosques, Castor sería el vil leñador, la Sra. Pata representaría al girasol, y la Sra. Lince, al lirio

Al principio todo marchaba estupendamente, los actores estaban contentos con sus papeles y trabajaban duro para perfeccionar sus actuaciones, hasta que hizo su aparición el peor de los fantasmas: la envidia.

- Sr. Conejo, creo que Castor tendría que tener un poco más de protagonismo. El leñador está lleno de matices y podríamos crear unos espectaculares efectos especiales que dejarían al público boquiabierto, dijo el Sr. Búho en uno de los ensayos.

- Sí, puede que tengas razón y deba retocar el texto para darle más peso a Castor. Podemos hacer un juego de luces y sombras cada vez que aparezca y realzar su papel.

Ante estas palabras Castor se puso muy contento, pues estaba muy ilusionado con la obra navideña, pero Oso no lo vio con los mismos ojos. Si a Castor le daban más protagonismo, eso significaba que él dejaría de ser el protagonista absoluto, y eso no le gustó nada.

El ensayo del día siguiente fue un caos. En lugar de avanzar, daban pasos hacia atrás. Oso no colaboraba y Castor, que se había dado cuenta de lo que estaba pasando, estuvo muy arisco.

Por si fuera poco, el vestuario también había sido fuente de conflictos entre las chicas. La Sra. Pata consideraba que el vestido de la Sra. Lince era más llamativo y que debían haberlo echado a suertes. La tensión en el escenario se podía cortar y el desastre no se hizo esperar, y durante el ensayo de la escena final, que reunía a todos los actores en el escenario para interpretar el número final comenzaron a empujarse unos a otros con tal brío que parte del decorado se rompió.

- Orden, orden, pero bueno ¿qué pasa? - preguntó Conejo encolerizado. Habéis echado a perder el trabajo de varios días y de todos los que han colaborado en la puesta en escena. Quedan sólo dos días para Nochebuena, pero si tuviéramos más tiempo os echaría a todos de la obra. Se acabó el ensayo por hoy. Conejo estaba rabioso, no entendía nada. Pero ¿cómo podían pelearse por una cosa así?

Al día siguiente los habitantes se despertaron siendo testigos de un acontecimiento terrible: la nieve había desaparecido y las estrellas de luz se habían apagado. ¿Cómo era posible? Asustados, los animales se congregaron alrededor del Gran Árbol, en busca del sabio consejo del Sr. Búho.

- Queridos habitantes del bosque, el espíritu de la Navidad se ha ido, sentenció Búho.

- ¿Y cómo podemos hacer que vuelva? preguntó asustada la Sra. Ardilla.

- Nos vamos a quedar sin Navidad, se oyó decir a un lobezno.

- Hoy es un día muy triste. La envidia ha desatado unas reacciones negativas en cadena. La nieve se ha derretido, las estrellas han dejado de lucir y la obra de teatro peligra.

Oso estaba escuchando tras un arbusto y tenía miedo a salir porque sabía que era él desencadenante de la situación, pero había que ser valiente y afrontar las consecuencias de los propios actos, así que se decidió a salir.

- Lo siento mucho. Si hay algún culpable, ése soy yo. Me cegó la envidia. ¿Qué puedo hacer para enmendar mi error?

- No, no tienes por qué cargar con las culpas tú sólo, yo también he contribuido con mi mal comportamiento. Si sirve de algo yo también lo siento, se lamentó Castor.

- Si te hace ilusión, te cambio el vestido, me importa más tu amistad que un trozo de tela, exclamó la Sra. Lince dándole un abrazo a la Sra. Pata.

- Mirad, ¡está nevando! gritó con entusiasmo una voz.

- Sí y parece que en el cielo brillan de nuevo las estrellas. ¡El espíritu de la Navidad ha vuelto!, se oyó.

Ese año, la Navidad se vivió con mucha intensidad en el bosque, al fin y al cabo estuvieron a punto de perderla para siempre. Habían aprendido la lección y ahora sabían que la envidia cegaba y tenía unos efectos muy negativos que no se podían controlar.

Así que para que no se les olvidará nunca construyeron una gran placa de madera que colgaron del Gran Árbol. En ella se podía leer la siguiente inscripción: "El tesoro más valioso que posees es la amistad, cuídalo todos los días y crecerá".

                               Rosa Gutiérrez leyendo casi en directo para vosotras.

Mari Ángeles a demás de repartirnos unos regalos a las comensales, nos hizo disfrutar con la lectura de algunos poemas de Navidad de la poeta Gloria Fuertes.  

Movilgrafía realizada por la compañera Carmen Casero a Pilar Rodríguez.

Momento de su lectura del cuento "El árbol de Navidad".

HASTA EL AÑO QUE VIENE, VOLVEMOS DESPUÉS DE REYES.

Os lo cuenta C.G.A. y os desea unas felices Fiestas de Navidad y próspero Año Nuevo. 

Talleres impartidos por "LA BOLA DE CRISTAL".

INTELIGENCIA EMOCIONAL.

RISOTERAPIA

El pasado mes de diciembre realizamos una serie de talleres impartidos por el grupo "LA BOLA DE CRISTAL", repartidos en cuatro sesiones, tres de Inteligencia Emocional y uno de Risoterapia.

Las emociones juegan un papel vital en nuestro día a día
Si pensamos detenidamente en la trascendencia de nuestras emociones en nuestra vida diaria nos daremos cuenta rápidamente que son muchas las ocasiones en que éstas influyen en nuestra vida, aunque no nos demos cuenta en cada decisión que tomamos.

¿Qué es la risoterápia?
 Técnica psicoterapéutica que busca generar beneficios mentales y emocionales a través de la risa. Suele llevarse a cabo mediante actividades en grupo que tienen el objetivo de que los participantes salgan de estas sesiones sintiéndose más positivos, optimistas y, en resumidas cuentas, más satisfechos con sus vidas. 

No se considera una terapia, ya que no cura por sí misma enfermedades, sin embargo sus beneficios psicológicos han sido probados en numerosas ocasiones.

Fdo.- C.G.A.

MIGUEL DE UNAMUNO

La profesora Dª Carmen Teresa Sánchez Gil nos acercó a la figura de Miguel de Unamuno.

LA GENERACIÓN DEL 98

Está formada por autores como Miguel de Unamuno, Ramón del Valle-Inclán, Jacinto Benavente, Pío Baroja, Vicente Blasco Ibáñez o Antonio Machado, siendo vascos Miguel de Unamuno, el guipuzcoano Pío Baroja y el alavés Ramiro de Maeztu. Algunos de estos autores eran agrios, oscos y alguno misógino. 

Tras la derrota de la guerra entre España y EE.UU, se pierden las colonias de Filipinas, Puerto Rico y Cuba. Esto generó una gran indignación en ciertos círculos de intelectuales que se expresó en los españoles a través de esta generación.

 En este contexto histórico, la generación del 98 tuvo una postura marcadamente crítica ante las normas sociales y la situación política de aquel momento. La ideología que predomina  entre estos autores es de izquierdas, socialista o anarquista.

Esta generación intentó cambiar mentalidades, llegar a todos, con temas existencialistas o de amor. Incitan a pensar porqué crees en Dios, qué quieres...

Opinaban que España no podía vivir a espaldas de Europa, era una visión moderna. Defendían nuestro lugar dentro de Europa, criticando a la vez el retraso que España sufría en aquella época,  meditaban sobre las causas de la decadencia en España caracterizándose por un pesimismo común a todos ellos. Critican la pasividad, la abulia y ataraxia sobre todo Valle-Inclán que iba a su aire, era la caricatura del esperpento. Azorín era el más sencillo, el más lento y menos crítico

Algunos de sus escritores y poetas presentan semejanzas con el pensamiento romántico, de ahí que los personajes y protagonistas de sus escritos están abocados al fracaso. 

En su forma de escribir optaron por frases más cortas, concisas y simples, presentando una literatura sencilla de leer.

Las obras más característica de esta generación son: Niebla de Unamuno y El árbol de la ciencia de Baroja.

MIGUEL DE UNAMUNO

Es poco conocido que Unamuno nació en Bilbao aunque desarrolló su vida principalmente en Salamanca. 

Fue un niño muy aprensivo, coherente y que le gustaban muchas cosas, fue un gran lector y también le gustaba pintar.

Su faceta más característica es la de profesor catedrático, impartió latín y lengua, siendo Rector de la Universidad de Salamanca tres veces. 

Era un hombre que nunca llevaba corbata, personaje muy peculiar en su forma de hablar y de pensar, de vivir la religión y además fue  crítico agudo. Esta faceta resultó molesta y políticamente incorrecta.

Tenía una ideología socialista propia e independiente, no quería manifestarse políticamente de forma pública y recomendaba leer su obra para conocer su ideología. 

Fue destituido de su puesto de Rector en 1914 por apoyar en la Primera Guerra Mundial a los aliados.

Al oponerse también al régimen dictatorial de Miguel Primo de Rivera, Unamuno fue desterrado en 1924 a la Isla de Fuerteventura, escapándose posteriormente a Francia.

Consiguió un escaño de Diputado como independiente en la Segunda República. También recuperó su puesto de Rector en Salamanca, siendo nombrado rector vitalicio a partir del año 1934.

Cuando comenzó la Guerra Civil, descontento con los radicalismos que marcaban la política del gobierno, en principio apoyó a los militares sublevados pero finalmente fue detenido y puesto en arresto domiciliario cuando se enfrentó al general Millán Astray al oír gritar a éste en Salamanca: "¡Muerte a la inteligencia!, ¡Mueran los intelectuales!"

Era filósofo, escritor de novela, teatro, poesía y ensayo, historiador y sobre todo gran lector. Aprendió danés y alemán para leer  a  filósofos que le interesaban, le influenciaron Kierkegaard, Kant y Hegel.

Autor importante de la Generación del 98, denominado entre sus miembros como el caudillo filosófico. Fué  quien unió al grupo. Su rebeldía y espíritu progresista marcaron también muchas de sus obras.

Sus temas literarios principales fueron el problema de España, su crisis política y de pensamiento, el amor, el sentido de la existencia humana, Dios y el dilema religioso. 

Sus textos son de estilo directo, expresivo y sencillo.

Defiende las raíces de España, tenía espíritu idealista y reivindicativo, lo refleja en la recuperación de las figuras de D. Quijote y Sancho como representativas de este pensamiento.

Miguel de Unamuno fue sobre todo un intelectual inconformista, lleno de controversia y paradojas, con una vida familiar tranquila pero mostrándose triste y atormentado, sufriendo la muerte de una hija. 

Criticó el despropósito que es la guerra, el conflicto bélico, el que España no hiciera nada, que se conformara. Intentaba movilizar a la gente.

Opinaba que todo conflicto atenta contra la inteligencia, que la guerra no sirve para nada. Hay que persuadir convenciendo y razonando, de este pensamiento provienen sus palabras:

 "Venceréis pero no convenceréis"

Murió el 31 de Diciembre de 1936, en su último arresto domiciliario.

Resumen ofrecido por Rosa Gutiérrez

¡FELIZ NAVIDAD!

La  Junta Directiva de la Asociación Cultural de Mujeres Antares:
Presidenta.- Manuela Sánchez
Vicepresidenta.- Concepción Gallego
Secretaría.- Mª Rosa Gutiérrez
Tesorera.- Mª Ángeles Alarcos
Vocal.- Mª Carmen Casero
Vocal.- Luisa Díaz-Hellín
Les desean Felices Fiestas y Próspero Año 2020.

Poema de Gloria Fuertes, recitado voz en off por Manoli Sánchez Pérez.

ARTEMISIA GENTILESCHI, por Doña Mª José García Casarrubios.

Mujeres pintoras han existido, sobre todo tres griegas, se ha ido perdiendo su historia  por no tener acceso a la formación y nos encontramos menos que hombres, en la Edad Media había mujeres pintoras en los conventos para los códices y libros de oración. Pasando de la E.M al Renacimiento va haber una distribución de oficios, pero se considera que la mujer no está capacitada para ello, eso lo dicen los hombres, y a la mujer ellos la pintan como sexual y poca inteligencia, al lado de un espejo como vanidad, los hombres apartan a la mujer y pintan ellos lo que quieren, desnudos, animales, etc., por contra a la mujer no se le deja.

En el Barroco nos dan un respiro y hay unas pintoras que van a sobresalir, con estilo diferente, pero algo en común que las distinguen (sus padres también son pintores). Es difícil resaltar en historia para ambas, pintores muy buenos que se han perdido, aún más para las mujeres. Clara Piteers  resurge hace unos años, con una exposición en "El Prado" como primera mujer en exponer en el museo.

Las mujeres tenían que estar como acompañantes de las reinas, nunca como retratista y no podían tener sueldo, luego la iglesia acude a las mujeres por ser la mano de obra más barata y aún así estaban más libres que en siglo XIX, pero hay brecha salarial.

Artemisia llegó a ser una pintora conocida, pertenecía a una familia adinerada, su padre fue pintor y esta fue la primogénita. Su padre la promociona en el taller que tenía, no era un pintor solvente del todo, su taller era pequeño y no podía tener muchos ayudantes, por eso Artemisia trabaja con el padre. Para las clases de perspectiva su padre quiso que se las impartiera uno de sus ayudantes; pero este la viola, ella lo quiere matar,   pero lo denuncia al Vaticano. Desde entonces ella Artemisia sufre torturas, aun así ejerce la pintura y sigue afirmando de que fue violada. El ayudante fue expulsado del Estado del Vaticano, pero la pena no fue impuesta con severidad, ya que luego volvió. Artemisia se casa por matrimonio concertado y se divorcia marchándose de Roma, va a Florencia y se apoya en Galileo Galilei.

Estas mujeres no podían comercializar sus obras, lo tenían que hacer, el padre, el marido o el hijo; por ello sus nombres quedan enterrados y las solteras contrataban a una persona para la comercialización, por supuesto un hombre.

Artemisia en Florencia puede pintar una vez liberada, del padre, marido y del violador.

El Prado tenía un cuadro de Artemisia pero jamás ha estado expuesto al público.

Las obras que no estaban firmadas era difícil saber si eran de ella o no.  

Desde Florencia se va a Nápoles y se cambia  de apellido, luego cuando vuelve a Roma recupera su apellido de soltera.

La conversión de la Magdalena.

Barroca, extravagante y naturalismo. Matices del barroco con la cara de representación teatral, queriendo que el espectador forme parte del cuadro, pelo revuelto, color amarillo del vestido. Las manos de Artemisia las pinta fuertes poderosas, que trabajan. Está sentada y sin querer mirar al espejo como rechazo, el claroscuro es muy de Caravaggio, esta técnica llamada Tenebrismo no la abandona nunca.

Susana y los viejos.

Es una leyenda del siglo 1 a.C., con colores vibrantes, ella se va a dar un baño y aparecen los hombres, en esta versión la mujer aparece como acosada, que no quiere nada de ellos, Susana se niega y ellos cuentan lo contrario y fue ajusticiada y a punto de ser lapidada. A los viejos se les manda declarar por separado y cada uno contó la escena de forma diferente quedando como culpables.

Judht decapitando a Holofernes.

    Artemisia pinta a heroínas, Judiht salva a su pueblo condenado a la hambruna. Refleja la imagen de la mujer como una catarsis, la mujer se venga. La ética, la moralidad, van a estar por encima de la calumnia. Su violación Artemisia la lleva como trauma siempre consigo. De esta obra hay dos representaciones. Es una obra del Antiguo Testamento que ella le da imagen a través de la pintura, es verídica. 
Holofernes estaba obsesionado de Judiht, esta con su doncella van a visitarlo le dan alguna pócima para beber y vengarse de él. Otra vez manos grandes en ellas, Tenebrismo y sangre roja reflejada en la pulsera y los camafeos, con pliegues del realismo barroco. 

Judht y su doncella.

  
 Otra vez los colores tenebristas, ya está en Florencia, este cuadro nos lleva de una forma directa al tenebrismo del francés George de la Tour. Con la mano tapa la vela , para no dar mucha luz, en su huida después de la decapitación. 
Este cuadro se encuentra expuesto en Detroit

Autorretrato.

Igualmente barroca, alegoría de la pintura aparece como encorvada delante de un lienzo dónde no hay nada. Este cuadro denota inteligencia. Lleva una cadena colgando de una máscara y paleta de pintura, reflejando que ella se tiene por autora, no está firmado, aunque no sabe escribir, si sabe firmar. 

No hay duda de su autoría en la Historia del Arte, La pintura le sirve para reivindicar a la mujer, y que no sean empañadas por las injurias.



Resumen realizado por C.G.A.